La ópera se inventó en Florencia, Italia, hacia la última parte del siglo XVI por un grupo de intelectuales y músicos adinerados. Su objetivo era reproducir los dramas de los antiguos griegos utilizando las obras y el texto que ya existían. Europa estaba en pleno proceso del Renacimiento y durante ese tiempo, arquitectos, músicos y escritores quedaron fascinados con las culturas antiguas, particularmente con los griegos. Las antiguas obras de teatro indicaban que la música era utilizada como acompañamiento; sin embargo, ninguna música había sido grabada. Los italianos del Renacimiento comenzaron a recitar las obras en voz alta y agregar notas musicales a medida que recitaban. Esto eventualmente hizo que comenzaran a cantar el texto mientras recitaban y llevaron a la invención de la ópera.
En 1607, Monteverdi inventó la primera ópera que tituló La Favola d'Orfeo, que se traduce como La leyenda de Orfeo. Esta ópera todavía se realiza hoy, más de 400 años después. Las primeras óperas enfatizaron las palabras de los dramas con música simplemente tocando un papel secundario a la narrativa durante pequeños interludios. Sin embargo, cuando los compositores profesionales se involucraron, agregaron coros, bailes y complicadas y llamativas canciones llamadas Arias para mostrar los talentos vocales del actor.
Venecia abrió la primera casa de ópera en 1637 y rápidamente se convirtió en el centro de la ópera con la apertura de 16 teatros de ópera adicionales. La popularidad se extendió por Italia y luego a Inglaterra, España, Rusia, Alemania, Portugal, Francia y el resto de Europa. Los principales centros de ópera de la década de 1700 fueron Londres, Nápoles, París y Viena. Mientras que las óperas se escribieron por primera vez en italiano, los compositores comenzaron a escribir en sus idiomas nativos. Los compositores más famosos incluyen Strauss, Tchaikovsky, Wagner, Handel, Verdi, Puccini, Monteverdi, Mozart, Berlioz, Britten y Janacek.
La ópera finalmente se abrió paso a América en la década de 1800, traída por inmigrantes de Europa. El Metropolitan Opera House en la ciudad de Nueva York es el teatro de ópera más famoso de América y se inauguró en 1883. A pesar de la proliferación de escritores y compositores modernos, las óperas más populares interpretadas en todo el mundo hasta la fecha se escribieron durante los siglos XVIII y XIX.
Glosario de ópera:
Aria: melodía instrumental o vocal.
Ópera de balada: danza, diálogo y canción combinadas.
Final: La última parte de la obra.
Comedia musical: Canciones, música y baile.
Opereta: Una ópera alegre.
Obertura: Pieza musical al inicio de la ópera.
Sinopsis: Una historia de óperas.
Barítono: voz masculina profunda, generalmente un personaje malvado.
Bajo: la voz masculina más profunda, generalmente hombres viejos, sabios o graciosos.
Castrato: Cantante que ha sido castrado para preservar su tono vocal infantil.
Contralto: Voz femenina rara y oscura, generalmente una anciana, bruja o abuela.
Mezzo-soprano: segunda voz femenina más alta, generalmente una tentadora, bruja o mujer madura.
Prima Donna: Cantante principal, generalmente la cantante más popular de la obra.
Soprano: la cantante femenina más alta, usualmente la heroína, pero puede ser otros personajes divertidos.
Tenor: Cantantes masculinos más altos.
Le presentamos a Sara Bañeras Carrió, soprano de Barcelona que destaca por su sensibilidad musical, así como por una gran solidez técnica y una poderosa presencia escénica.
Sara Bañeras estudió canto de la mano del tenor Dalmau González y la soprano Ofelia Sala y en 2018 obtuvo el Máster en Ópera en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con honores.
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