CUATRO REGLAS PARA LA COMPOSICIÓN DEL PAISAJE

Nunca he sido un gran admirador de las "reglas estrictas" o las "pautas" en fotografía, pero creo que estas reglas deben conocerse y mantenerse en el subconsciente para no pensar en seguir las reglas o romperlas durante el rodaje.
Aquí hay cuatro reglas para la fotografía de paisajes que serán útiles para aquellos que recién comienzan. Deje que estas reglas no sean una guía para usted, sino solo un punto de partida.

1. Diagonales
El uso de líneas diagonales puede ser una forma muy efectiva de influir en la percepción. Las "líneas" no tienen que ser líneas reales; pueden ser simbólicas, como una curva en un camino, la copa de los árboles en una fila, una cerca o curva en un río, o cualquier otra línea en una imagen. Varias líneas convergentes de diferentes partes del marco en un punto dan un mayor efecto a la imagen.

2. formas geométricas
Al colocar objetos clave del paisaje en los rincones imaginarios de formas geométricas famosas, se puede crear una composición armoniosa. Quizás la forma más común y simple es usar un "triángulo", cuando tres objetos en el marco están, por así decirlo, en tres vértices, y entre ellos puede dibujar líneas que formarán un triángulo invisible.
El uso de la regla de formas geométricas, similar a las diagonales discutidas anteriormente, puede ayudar a lograr el equilibrio en el marco si se aplica sabiamente y con algo de ingenio.

3. Regla de los tercios
Todas las reglas anteriores trataban con la mayor parte del diseño de primer plano en la fotografía de paisajes. Para agregar interés a la foto, puede utilizar el desarrollo del "encuadre de la imagen", cuando la imagen incluye ramas colgantes de árboles o un arco de un puente como un "marco" para el paisaje. Este enfoque es quizás la forma más común para que los fotógrafos de paisajes obtengan profundidad en una toma.

¿Hay reglas que se rompan?

Por supuesto, conocer las reglas de la fotografía es importante para obtener imágenes de alta calidad. Pero conocerlos, poder usarlos y, a veces, romperlos es lo que juntos hacen que un fotógrafo sea talentoso. Hay toneladas de técnicas bien establecidas que debes estudiar, usar sin vergüenza, para no tener miedo de que esto pueda matar la creatividad que tienes. Para resumir, quiero citar las palabras de Edward Weston, que creo que son correctas y necesarias para todos los que están interesados ​​en la fotografía y dan los primeros pasos en su trabajo: "Pensar en las reglas de composición antes de tomar una foto es como pensar en las leyes de la gravedad, antes de salir a caminar ".

Chris Prana es un reconocido fotografo de interiores Barcelona y fotografo de interiorismo especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.

La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente.