Descubre la fotografía: el arte de la imagen

Desde la época del Hombre de la Edad de Piedra, cuando las imágenes de los animales y los hombres cazando se usaron por primera vez para decorar las paredes de la cueva, la imagen capturada nos fascinó. Aunque no fue hasta la invención de la fotografía que realmente convirtió esta fascinación en una forma de arte que todos podían disfrutar independientemente de su habilidad artística. La gente de todo el mundo se toma fotos de sí mismos, parientes y amigos, mascotas y paisajes, ya sea que exista o no una circunstancia o razón particular para hacerlo. Pero, ¿cuánto sabemos realmente cuando se trata de fotografía? A continuación se presentan algunos de los diferentes tipos de fotografía que nos ayudarán a aprender más sobre las diferentes formas de tomar fotografías.

La fotografía de aficionados ha crecido en los últimos años con el advenimiento de las cámaras digitales puras y esta fotografía digital que ha sido fácilmente accesible para los aficionados debido al bajo costo tanto del equipo como de la reproducción de las imágenes, que veremos brevemente en artículo.

Fotografía en blanco y negro o monocromo

Lo primero que debe considerar es la fotografía en blanco y negro o monocromo. Esto no es simplemente presentar una imagen en blanco y negro. La fotografía en blanco y negro explora el contorno y el carácter, el tono y la textura, el arte estético y la belleza del tema. Los dos componentes de la fotografía en blanco y negro que le dan profundidad y sensación a la imagen son las sombras y los reflejos, si aprendemos a usarlos, podemos crear excelentes imágenes.

El color a veces oscurece la textura y la forma de los sujetos, llama nuestra atención sobre la forma en que las flores atraen insectos y pájaros, y la fruta madura llama la atención sobre un árbol. A veces eso es lo que queremos, pero el blanco y negro puede enfatizar la textura del sujeto.

La variedad de formas en que diferentes colores se convierten en diferentes grises significa que puede tener un control bastante fino sobre qué partes de su imagen serán claras y oscuras, además de los niveles de iluminación. La ausencia de luz puede ser tan importante como lo más destacado. Las buenas sombras profundas pueden dar profundidad y solidez a una imagen. Nos permite separar los efectos del color y la luminosidad, dicho de otro modo, la fotografía en blanco y negro nos permite usar el color de manera más efectiva.

Fotografía de acción

La fotografía de acción puede ser donde el fotógrafo toma fotografías de eventos deportivos, o de niños jugando, cualquier cosa intacta donde hay movimiento. Establezca la velocidad de obturación para congelar la acción o intente una velocidad de obturación más lenta para desenfocar el movimiento. Este efecto borroso puede crear la sensación de drama y movimiento. Si el sujeto se mueve a través del cuadro, intente rastrear al sujeto, esto se llama panorámica, el efecto una vez perfeccionado es que el sujeto es nítido pero el fondo tiene el movimiento borroso dando la impresión de velocidad.

Disparar tomas de acción de atletas, personas y animales en movimiento y otros objetos en movimiento crean maravillosas oportunidades para tomar fotografías. Sin embargo, capturar una acción rápida en una cámara digital puede ser un desafío.

Ciertas configuraciones en muchas cámaras digitales permiten a los fotógrafos fotografiar la acción en un modo de apuntar y disparar diseñado específicamente para sujetos en movimiento. Otras veces, depende del fotógrafo manipular la cámara digital para lograr las mejores fotos posibles.

Las cámaras digitales con menos retraso del obturador capturan mejores tomas de acción. Independientemente de las especificaciones de su cámara, puede minimizar aún más el retraso del obturador mediante el enfoque previo antes de tomar la fotografía. Para hacer esto, mantenga presionado el disparador hasta la mitad y luego una vez que la cámara se haya enfocado; presione hacia abajo todo el camino para tomar la foto.

La velocidad de obturación rápida permite a los fotógrafos capturar excelentes tomas de sujetos en movimiento. Si su cámara digital admite una velocidad de obturación más lenta, aún puede tomar algunas fotos maravillosas. Puede tomar algo de práctica, pero intente enfocar la cámara, manteniendo la lente en la acción del sujeto.

Dispara en modo continuo si está disponible para ti. Puede que te sientas como los paparazzi la primera vez que comiences, ¡pero te encantará cómo este modo rápido no te permite perder un tiro! Las cámaras digitales que admiten disparos continuos funcionan muy bien para disparos de acción porque pueden escribir todas las fotos en la memoria al mismo tiempo en lugar de una por una.

Anticípese a la acción y colóquese en consecuencia. Si está practicando deportes, acampe cerca de la línea de gol o encuentre un buen lugar donde pueda obtener tiros claros de los atletas.

Invierte en una buena lente. Muchas tomas de acción se beneficiarán más de una cámara digital con una lente de 200 mm, aunque puede intercambiar lentes para obtener diferentes efectos. Las lentes con zoom hacen maravillas para las tomas de acción deportiva.

Fotografía aérea

La fotografía aérea es mejor si desea fotografiar un paisaje o paisaje urbano. Lamentablemente, no todos podemos permitirnos tener nuestro propio helicóptero, pero se pueden lograr grandes efectos desde la cima de edificios altos, puentes o montañas. Entonces, aunque la verdadera fotografía aérea puede estar fuera del alcance, aún podemos tener la ilusión de la fotografía aérea.

Fotografía de viajes

La fotografía de viajes no se trata solo de tus fotos de vacaciones. Se trata de capturar algo de la sensación, la emoción, la esencia de un lugar. Se trata de contar la historia de las personas y el paisaje; captura el estado de ánimo y el entorno. Pero no necesitas vacaciones extranjeras caras; la fotografía de viajes puede ser su registro del próximo pueblo o ciudad o incluso vecindario. Como es una ciudad local emocionante para explorar, pero con la ventaja adicional de que no está lejos para viajar.

Cuando fotografío personas en su contexto local, intento utilizar una serie de técnicas, pero tengo en cuenta el principio de tratar a las personas con respeto.

Ya he hablado sobre hacer tomas contextuales, pero una excelente manera de hacerlo es pensar en lo que hay detrás de las personas que estás fotografiando. Idealmente, desea algo que no distraiga demasiado, pero que se agregue al contexto del lugar en el que está disparando. Otra técnica para disparar a personas que ignoran la regla 'contextual' es encontrar una posición iluminada con un fondo oscuro. Esto realmente puede ayudar a que salga la cara que estás fotografiando y captar la atención del espectador.

Algunas de las mejores fotos que he tomado de personas mientras viajaba han sido donde he enmarcado firmemente los rostros de las personas. Esto significa acercarse a la persona o tener y usar un buen zoom.

Opta por tomas naturales (tomas no planteadas): aunque a veces las tomas planteadas pueden funcionar bastante bien, también pueden carecer de una cierta autenticidad. Fotografíe a su sujeto haciendo algo de su vida diaria normal, en el trabajo, en el mercado, en el hogar o simplemente cruzando la calle, etc.

La mayoría de las fotos que tomé de personas a lo largo de los años mientras viajaba fueron de sujetos solos en la foto. Esto es en parte solo mi estilo, pero es algo de lo que me he dado cuenta en los últimos meses. Agregar una segunda persona a una imagen toma una foto en un lugar diferente. Ya no se trata solo de una persona y su entorno, sino que de alguna manera se vuelve relacional. El espectador de la foto comienza a preguntarse sobre la relación y se agrega una nueva capa a su imagen.

Muy a menudo son las fotos de personas vestidas con trajes nacionales las que atraen a los fotógrafos cuando viajan. Si bien estas tomas pueden ser muy efectivas, me pregunto si siempre son realmente representativas de una cultura. Muy a menudo estas personas se han disfrazado especialmente para un espectáculo o atracción turística y la mayoría de las personas en ese país se ven muy diferentes. Mezcle los tipos, el género y las edades de las personas de las que toma fotos y puede terminar con un collage de rostros muy efectivo de un país.

Va en contra de la naturaleza de la mayoría de las fotografías de viajes, que generalmente es muy rápida y espontánea, pero si puede pasar tiempo con la gente, si tiene la oportunidad de sentarse con una persona durante un período de tiempo más largo y fotografiarla de manera más extensa Esto le permite contar la historia del individuo y puede conducir a algunas secuencias maravillosas de tomas utilizando diferentes técnicas fotográficas, lentes y situaciones, mientras la persona se relaja más alrededor de la cámara.

Mantenga su cámara a la vista para tomar esas fotos espontáneas entre las más planteadas. Es sorprendente las imágenes que puedes encontrar cuando la persona no está "lista" para que dispares. Estas tomas a menudo incluyen personas que interactúan con otros o que expresan emociones verdaderas. Creo que configurar mi cámara en el modo de disparo continuo a menudo conduce a algunas fotos maravillosas y sinceras. Si las condiciones lo permiten, no reemplace la tapa del objetivo hasta que guarde la cámara.

Cuando se trata de elegir lentes, creo que una distancia focal entre 24 mm y 135 mm es un buen rango para trabajar. Optar por lentes gran angular también puede producir tomas interesantes, pero a menudo encontrarás que distorsionan un poco la cara del sujeto. Elegir una distancia focal más larga puede ser útil para tranquilizar un poco a los sujetos.

Fotografía submarina

La fotografía subacuática se ha vuelto más accesible con el advenimiento de las cámaras subacuáticas. Si tiene la intención de tomar fotografías en una piscina, lago, río o en el mar, la fotografía submarina puede ser una de las cosas más emocionantes y gratificantes.

Las dificultades que encuentra al disparar bajo el agua se pueden resumir en una palabra, "limitación". La comunicación y los viajes debajo de la superficie son limitados. La luz natural y la visibilidad son limitadas. La forma en que abordes estas limitaciones depende de tu habilidad bajo el agua y de tu equipo fotográfico.

Sin embargo, el consejo más importante que puede recibir tiene poco que ver con la fotografía y tiene mucho que ver con su seguridad. Un ambiente acuoso puede ser peligroso, incluso si se trata de una piscina. Ninguna fotografía vale tu vida. Dependiendo del tipo de fotografía subacuática que desee practicar, primero debe adquirir los conocimientos especializados y la capacitación adecuados, y obtener la certificación de un instructor calificado. Esto se aplica a todos los aspectos de la actividad submarina, desde las habilidades básicas de natación hasta las técnicas avanzadas de buceo subacuático.

Esta lista no es de ninguna manera exhaustiva; son solo algunos de los diversos tipos de fotografía que puedes descubrir. Hay muchas otras formas de fotografía, desde infrarrojos hasta fotografía médica, callejera, de paisajes, retratos, macro y panorámica. El trabajo fotográfico se puede dividir en docenas de categorías, muchas con muchas subcategorías. ¡Pero por ahora, solo diviértete con tu cámara y descubre la alegría de fotografiar al sujeto elegido!

Recomendamos visitar la web de Chris Prana, él es un fotografo de interiorismo en Barcelona que se especializa en crear imágenes de espacios y arquitectura, este fotógrafo trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones a todos. Chris Prana el mejor fotografo de interiores en España y es muy reconocido.